主页 > 制作引资 >2016台湾音乐圈动态时报 >

2016台湾音乐圈动态时报

提到 2016 年台湾音乐圈,你在想些什幺?

林宥嘉成功求婚、苏打绿宣布休团、还是小巨蛋到底能不能跳的问题?在地音乐场地备受争议,地方政府和场馆还未下定决心实行能同时保障表演者、观众与周围居民的办法,但由民间发起的力量,却在今年夏天,将台湾音乐首度推上纽约中央公园舞台。

新闻以外,关于音乐的文字还剩下多少?将音乐与理想看作同件事的一群,现在不需在枪口上种花,改在沙漠里种花,于台湾音乐书写环境一片荒凉之时,捲起袖子努力灌溉。倒带至年初,顺着时间轴回顾,听完几张代表性作品后,欢呼迎接音乐文字实体出版。

2016台湾音乐圈动态时报
草东没有派对「丑奴儿」专辑首发场

自草东在Legacy的第一场演出结束后,许多乐迷都迫不急待二刷,口耳相传现场震撼的感染力。首张专辑《丑奴儿》发行后,所谓「草东现象」一直是音乐圈热烈讨论的话题,何以如此横空出世的音乐类型能受到超乎预期地欢迎?有说法是:他们的音乐正切合现代年轻人的心理,成为「鲁蛇世代」彼此认同的标记。

无论反覆听几回,油渍声响、充满讽刺讪笑的黑暗歌词,配上相对轻快的节奏,竟邪恶地令人着迷,準确乾脆的鼓点和主奏吉他的旋律线特别勾人。黑暗与轻快两者间的冲突,如唤醒内心永远精力旺盛却尚未学会分辨善恶的少年,不断由内向外冲撞、重击你,让你从失神的日常中醒来,恍惚中逐渐看清人为生存大多时候处于的状态,身陷囹圄,内心的冲突不分年龄。

2016台湾音乐圈动态时报
《围庄》限量版唱片封面。
5月27日
林生祥老师史诗级鉅作《围庄》诞生

向来以社会、环境议题为创作主题的生祥老师,今年完成了史诗级鉅作《围庄》概念双唱片专辑。双唱片的概念,灵感来自Pink Floyd《The Wall》。《围庄》融合庞克与北管两种差异性极大的音乐元素,分别象徵石化工业与庙宇文化,工厂烟囱与炉前香火相互映照,具深度美学意象。在探讨沈重的议题时,选择以客语做为发声语言,则能稍稍拉开与听者间的距离,不至于太过沈痛,并留有艺术的想像之美,是极少数能延伸超过音乐框架以外的架构与格局,而创作出的专辑作品。

《围庄》主要探讨石化工业与自然、民间生活之间的关係。音乐能包容万物,即使是庞克与北管也能相处融洽,那经济与环境是否也能?专辑中曲调哀戚的〈南风〉,讲述南风将工厂毒烟吹向台西村,造成当地生活环境大变质,南风却也只能为身不由己造成的后果,无奈道歉。今年在音乐现场曾听生祥老师抱着月琴弹唱这首歌,对土地的情感、坚定的柔情皆在其中表露无遗,由衷敬佩如此以生命将音乐的沟通价值发挥到极致的音乐人。

7月16日 17:30
台湾音乐首登纽约Summer Stage

在极具特色的本地作品陆续出现时,今年台湾音乐首度有机会登上纽约Summer Stage夏日音乐节舞台。感谢曾在Summer Stage实习的台湾女生严敏,花了三年的时间与力气,终于说服主办单位安排一晚「Taiwanese Wave」,让台湾的音乐唱响纽约中央公园。此音乐节的举办时间已逾30年,是纽约夏日最大的音乐盛事,乐迷可用平易近人的票价享受多元的音乐。今年代表台湾前往表演的音乐人有:安溥(张悬)、旺福和落日飞车,共吸引约4,000人到场欣赏、支持(场地约可容纳5,000人),希望这对台湾音乐而言只是个开始。

9月24日
《8又二分之一》发行30週年纪念版

时隔30年,过去流行音乐经典之作《8又二分之一》再版,作者是李寿全老师。在大家对「製作人」概念不甚熟悉,也不太特别注意专辑製作名单的年代,李寿全是当时台湾重要的製作人,默默在幕后发掘音乐人、协助他们推出许多优秀作品。他能词曲、能製作,作品〈8又二分之一〉突破流行歌曲谈情说爱题材,以社会观察角度切入创作,并与好友张大春、吴念真等人合作填词;其中,张子石以生命经验谱写的〈张三的歌〉,更是辗转为不同人翻唱。

即使未曾活在80年代、未见识过群聚西门町的庞克少年,也能沈浸于这张专辑强烈的时代感。温暖潮湿的声响特色,包覆着写实的社会风景描摹,小至对单一人物的刻画如〈残缺的角落〉,大至纪录整个时代的集体经验如〈我的志愿〉。这是太贴近时代的一张专辑,留给新鲜一代对过去台湾的无限想像,听着听着竟油然而生应不属于自己的乡愁。但关于外在环境总在自己身上显现出的彆扭与不合时宜、或在梦想与现实间拉扯的心情,对任何一代人而言,都是永远地感同身受。

2016台湾音乐圈动态时报 12月27日
《地下乡愁蓝调》再版(十週年版)

《地下乡愁蓝调》书名直接取自巴布・狄伦(Bob Dylan)在1965年发行的单曲〈Subterranean Homesick Blues〉。今年,狄伦获诺贝尔文学奖不久后,此书再版,也算是从台湾这个小岛与他遥遥相望,向他致敬。若没有马世芳老师情感丰富的文字与深刻的青春记忆,许多人或许不会真正认识到狄伦及其他嬉皮世代、充满理想的音乐人,阅读本书已然成为台湾许多爱乐者共同的青春记忆。

认得此书时,书本已绝版,只能从学校图书馆借阅,当时总爱在课余时间捧着它慢慢读,感受其中细腻澎湃的情感,把音乐说得恍若耳边。后来,一直盼着有天能在二手书店翻到一本,或乾脆直接买个简体版,还好在我下手以前,终于能实实在在买到一本完整保留灵魂的再版(每个篇章后甚至增补了2016年版的附记!)。印在封面上的「地下乡愁蓝调」几字,设计师聂永真选择让当初不完美的印刷感保留下来。才看到封面,读者与书本一同经历的岁月回忆,便迎面而来。

2016台湾音乐圈动态时报
欣音乐自製刊物内页试读。
台湾摇滚映像誌、欣音乐将发实体刊物

以台湾音乐现场影像纪录为核心的《台湾摇滚映像誌》,将于明年出版《映像16’》年刊,收录过去整年团队的影像及专访记录,聚焦台湾独立音乐圈全年动态。无独有偶,欣音乐也在年底宣布即将发行实体年刊,回顾2016年不分国内外的音乐大事件。

放眼望去,目前现存的实体刊物,除以古典乐为主题的《MUZIC 古典月刊》、两本聚焦日本乐团的杂誌《ROCKZINE》和《VISUALZINE》,大多是讨论音响设备的杂誌,内容面向发烧友,而非流行音乐爱乐人。过去KKBOX音乐誌《Let’s Music》和《Hinoter映乐誌》,曾分别聚焦于台湾流行及独立音乐,但皆因市场有限或成本问题告终。

2017年初,台湾摇滚映像誌和欣音乐将接连发行音乐实体书刊,显示台湾重视音乐书写的一群,正努力用自己的力量让音乐文字走出虚拟世界,希望吸引更广大的读者群。音乐文字与音乐始终相辅相成,一旦实体刊物有生存空间,整个音乐产业一定也相对有更大的生存空间。相信许多乐迷都引颈期盼,台湾能再次拥有一本属于自己且稳定发行的音乐情报月刊。

制作引资 468℃ 29评论

提到 2016 年台湾音乐圈,你在想些什幺?

林宥嘉成功求婚、苏打绿宣布休团、还是小巨蛋到底能不能跳的问题?在地音乐场地备受争议,地方政府和场馆还未下定决心实行能同时保障表演者、观众与周围居民的办法,但由民间发起的力量,却在今年夏天,将台湾音乐首度推上纽约中央公园舞台。

新闻以外,关于音乐的文字还剩下多少?将音乐与理想看作同件事的一群,现在不需在枪口上种花,改在沙漠里种花,于台湾音乐书写环境一片荒凉之时,捲起袖子努力灌溉。倒带至年初,顺着时间轴回顾,听完几张代表性作品后,欢呼迎接音乐文字实体出版。

2016台湾音乐圈动态时报
草东没有派对「丑奴儿」专辑首发场

自草东在Legacy的第一场演出结束后,许多乐迷都迫不急待二刷,口耳相传现场震撼的感染力。首张专辑《丑奴儿》发行后,所谓「草东现象」一直是音乐圈热烈讨论的话题,何以如此横空出世的音乐类型能受到超乎预期地欢迎?有说法是:他们的音乐正切合现代年轻人的心理,成为「鲁蛇世代」彼此认同的标记。

无论反覆听几回,油渍声响、充满讽刺讪笑的黑暗歌词,配上相对轻快的节奏,竟邪恶地令人着迷,準确乾脆的鼓点和主奏吉他的旋律线特别勾人。黑暗与轻快两者间的冲突,如唤醒内心永远精力旺盛却尚未学会分辨善恶的少年,不断由内向外冲撞、重击你,让你从失神的日常中醒来,恍惚中逐渐看清人为生存大多时候处于的状态,身陷囹圄,内心的冲突不分年龄。

2016台湾音乐圈动态时报
《围庄》限量版唱片封面。
5月27日
林生祥老师史诗级鉅作《围庄》诞生

向来以社会、环境议题为创作主题的生祥老师,今年完成了史诗级鉅作《围庄》概念双唱片专辑。双唱片的概念,灵感来自Pink Floyd《The Wall》。《围庄》融合庞克与北管两种差异性极大的音乐元素,分别象徵石化工业与庙宇文化,工厂烟囱与炉前香火相互映照,具深度美学意象。在探讨沈重的议题时,选择以客语做为发声语言,则能稍稍拉开与听者间的距离,不至于太过沈痛,并留有艺术的想像之美,是极少数能延伸超过音乐框架以外的架构与格局,而创作出的专辑作品。

《围庄》主要探讨石化工业与自然、民间生活之间的关係。音乐能包容万物,即使是庞克与北管也能相处融洽,那经济与环境是否也能?专辑中曲调哀戚的〈南风〉,讲述南风将工厂毒烟吹向台西村,造成当地生活环境大变质,南风却也只能为身不由己造成的后果,无奈道歉。今年在音乐现场曾听生祥老师抱着月琴弹唱这首歌,对土地的情感、坚定的柔情皆在其中表露无遗,由衷敬佩如此以生命将音乐的沟通价值发挥到极致的音乐人。

7月16日 17:30
台湾音乐首登纽约Summer Stage

在极具特色的本地作品陆续出现时,今年台湾音乐首度有机会登上纽约Summer Stage夏日音乐节舞台。感谢曾在Summer Stage实习的台湾女生严敏,花了三年的时间与力气,终于说服主办单位安排一晚「Taiwanese Wave」,让台湾的音乐唱响纽约中央公园。此音乐节的举办时间已逾30年,是纽约夏日最大的音乐盛事,乐迷可用平易近人的票价享受多元的音乐。今年代表台湾前往表演的音乐人有:安溥(张悬)、旺福和落日飞车,共吸引约4,000人到场欣赏、支持(场地约可容纳5,000人),希望这对台湾音乐而言只是个开始。

9月24日
《8又二分之一》发行30週年纪念版

时隔30年,过去流行音乐经典之作《8又二分之一》再版,作者是李寿全老师。在大家对「製作人」概念不甚熟悉,也不太特别注意专辑製作名单的年代,李寿全是当时台湾重要的製作人,默默在幕后发掘音乐人、协助他们推出许多优秀作品。他能词曲、能製作,作品〈8又二分之一〉突破流行歌曲谈情说爱题材,以社会观察角度切入创作,并与好友张大春、吴念真等人合作填词;其中,张子石以生命经验谱写的〈张三的歌〉,更是辗转为不同人翻唱。

即使未曾活在80年代、未见识过群聚西门町的庞克少年,也能沈浸于这张专辑强烈的时代感。温暖潮湿的声响特色,包覆着写实的社会风景描摹,小至对单一人物的刻画如〈残缺的角落〉,大至纪录整个时代的集体经验如〈我的志愿〉。这是太贴近时代的一张专辑,留给新鲜一代对过去台湾的无限想像,听着听着竟油然而生应不属于自己的乡愁。但关于外在环境总在自己身上显现出的彆扭与不合时宜、或在梦想与现实间拉扯的心情,对任何一代人而言,都是永远地感同身受。

2016台湾音乐圈动态时报 12月27日
《地下乡愁蓝调》再版(十週年版)

《地下乡愁蓝调》书名直接取自巴布・狄伦(Bob Dylan)在1965年发行的单曲〈Subterranean Homesick Blues〉。今年,狄伦获诺贝尔文学奖不久后,此书再版,也算是从台湾这个小岛与他遥遥相望,向他致敬。若没有马世芳老师情感丰富的文字与深刻的青春记忆,许多人或许不会真正认识到狄伦及其他嬉皮世代、充满理想的音乐人,阅读本书已然成为台湾许多爱乐者共同的青春记忆。

认得此书时,书本已绝版,只能从学校图书馆借阅,当时总爱在课余时间捧着它慢慢读,感受其中细腻澎湃的情感,把音乐说得恍若耳边。后来,一直盼着有天能在二手书店翻到一本,或乾脆直接买个简体版,还好在我下手以前,终于能实实在在买到一本完整保留灵魂的再版(每个篇章后甚至增补了2016年版的附记!)。印在封面上的「地下乡愁蓝调」几字,设计师聂永真选择让当初不完美的印刷感保留下来。才看到封面,读者与书本一同经历的岁月回忆,便迎面而来。

2016台湾音乐圈动态时报
欣音乐自製刊物内页试读。
台湾摇滚映像誌、欣音乐将发实体刊物

以台湾音乐现场影像纪录为核心的《台湾摇滚映像誌》,将于明年出版《映像16’》年刊,收录过去整年团队的影像及专访记录,聚焦台湾独立音乐圈全年动态。无独有偶,欣音乐也在年底宣布即将发行实体年刊,回顾2016年不分国内外的音乐大事件。

放眼望去,目前现存的实体刊物,除以古典乐为主题的《MUZIC 古典月刊》、两本聚焦日本乐团的杂誌《ROCKZINE》和《VISUALZINE》,大多是讨论音响设备的杂誌,内容面向发烧友,而非流行音乐爱乐人。过去KKBOX音乐誌《Let’s Music》和《Hinoter映乐誌》,曾分别聚焦于台湾流行及独立音乐,但皆因市场有限或成本问题告终。

2017年初,台湾摇滚映像誌和欣音乐将接连发行音乐实体书刊,显示台湾重视音乐书写的一群,正努力用自己的力量让音乐文字走出虚拟世界,希望吸引更广大的读者群。音乐文字与音乐始终相辅相成,一旦实体刊物有生存空间,整个音乐产业一定也相对有更大的生存空间。相信许多乐迷都引颈期盼,台湾能再次拥有一本属于自己且稳定发行的音乐情报月刊。